Les Bambines
Les Bambines
LE COLLECTIF | THE COLLECTIVE
Les Bambines
(approximate translation - the little children)
English translation of Bambin(e) : little child (masculin noun, feminized)
Les Bambines is a creative collective that combines theater, circus and music to explore the artistic boundaries of speech and body. Their creations are guided by concepts of interdependence and sensorial experience.
Les Bambines have been artistic partners since childhood, and their creative landscape is influenced by the essence of that youthful collaboration. Naivety, spontaneity, the desire to grow, impetuosity, and a sense of rebellion against the established order are important themes in their work.
History
The collective was founded by Maude Boutin St-Pierre (Conservatory of Theatre of Quebec - class of 2018), and Érika Hagen-Veilleux (Quebec Circus School Professional Program - class of 2017), who is also a spoken word poet and member of the band Bleu Kérosène. Interdisciplinarity is at the core of their respective artistic endeavors and is at the heart of their first professional collaboration, Untouched Land alias toi pis ta solitude in a dehydrated sachet.
The strength of their collaboration lies within their long-standing friendship and in the complimentary nature of their training, experience, and combined artistic vision.
LES BAMBINES
Définition de bambin(e): Être humain qui n’a pas encore atteint l’âge adulte; qui est en pleine croissance. Connotation tendre.
Les Bambines est un collectif de création qui allie le théâtre, le cirque et la musique pour explorer les frontières artistiques de la parole et du corps. Leurs créations sont guidées par deux mots: sensorialité et interdépendance.
Partenaires artistiques depuis leurs six ans, Les Bambines cherchent ces qualités de l’enfance dans leurs créations: la naïveté, la spontanéité, le désir de croître, l’impétuosité, et la rébellion face à l’ordre établi.
Historique
Le collectif est né du désir de collaboration entre Maude Boutin St-Pierre, issue du Conservatoire d’art dramatique de Québec, et Érika Hagen-Veilleux, diplômée de l’École de cirque de Québec, active également sur la scène du slam et membre du groupe de musique Bleu Kérosène. L’interdisciplinarité est à la racine de leurs démarches artistiques respectives et constitue aussi le cœur de leur première collaboration professionnelle, Untouched Land alias toi pis ta solitude en sachet déshydraté.
La force de leur collaboration réside autant dans leur complicité de longue date, que dans la complémentarité de leurs formations et expériences respectives. Elles s’appuient sur leurs multiples points de vue pour nourrir la création.
UNTOUCHED LAND
alias toi pis ta solitude en sachet déshydraté
The show
Untouched Land alias toi pis ta solitude in a dehydrated sachet is a tribute to the present moment, and to the healing power of nature on individual and collective wounds. Combining theater, music, circus and poetry, this piece creates an intimate space to reflect on identity and friendship. The show explores themes of self discovery through our impulse to travel, and the transformative impact of slowing down on our interpersonal relationships.
Somewhere on the North Shore of the St-Lawrence River, there is an island where washed up souls come to regain strength in the heart of nature. A woman arrives on this deserted piece of land. She is on a journey to “find herself”, far from the frameworks of daily life. Her hope is to discover meaning on this island. Upon her arrival, she meets another stranded soul camped out on the island. This second traveler’s boycott of a society she finds devastating has brought her to isolate herself from the world. The arrival of the other woman shatters the safe haven of solitude she is making for herself. The pair clash, but forced proximity and time bring them to a place where their boundaries fall away.
Le spectacle
Untouched Land alias toi pis ta solitude en sachet déshydraté est un hymne au moment présent et au pouvoir de guérison de la nature sur les blessures intimes et collectives. Alliant théâtre, musique, cirque et poésie, ce spectacle crée un espace de réflexion sur l’identité: le désir de voyager pour mieux se connaître, le rapport au temps et son impact sur nos relations interpersonnelles.
Quelque part sur la Côte-Nord, là où la route s’arrête. Il y a une île qui accueille des âmes de passage pour qu’elles reprennent des forces dans le ventre de la nature. Une femme débarque seule sur ce bout de terre aride. Elle entreprend un voyage pour se forger une identité loin des cadres de son quotidien. Elle espère trouver sur cette île une pépite d’extraordinaire qui lui donnera un sens.
En arrivant sur l’île, la jeune femme se bute au campement d’une autre solitude échouée, une écorchée qui parcourt le monde en solitaire depuis des années. Cette seconde voyageuse boycotte une société qu’elle trouve ravageuse et s’isole pour s’extraire du monde. L’arrivée de la jeune femme brise le havre de solitude que cultive l’autre. Se confrontent alors deux rythmes de vie qui ne s’accordent pas. Forcées de cohabiter, elles doivent affronter chez l’autre ce qu’elles enfouissent en elles-mêmes.
“Ici, tu te sens pogné, t’as l’espoir fatigué, le scotch tape de yeux qui décolle, tu veux partir. Tu veux mettre ton sac sur ton dos pour sentir ton poids de baleine. Toute ça a besoin de grandeur, que ça se dépose. Tu voudrais que le territoire te prenne en cuillère la nuit, tu voudrais le plus beau french boréal, t’attendre sur une île au milieu du fleuve, t’agrandir le regard dans ce qui t’appartiendra jamais. ”
Untouched Land
Untouched Land
UL
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